“Artefici del nostro tempo” prevede la selezione di dieci opere per ciascuna delle sette discipline in concorso, realizzate singolarmente o da un collettivo di artisti. Le prime classificate per ogni categoria saranno esposte presso il Padiglione Venezia ai Giardini della Biennale in concomitanza con la 60^ Esposizione Internazionale d’Arte che si svolgerà a Venezia dal 20 aprile al 24 novembre 2024 (pre-apertura 17/18/19 aprile); le opere classificate al secondo, al terzo posto e quelle ex aequo saranno esposte presso il Padiglione 29 di Forte Marghera a Mestre da fine maggio a fine dicembre 2024.

Ai primi tre classificati per ogni categoria saranno assegnati anche premi in denaro così come indicato all’art. 9 del bando di concorso.

Il concorso “Artefici del nostro tempo” è una iniziativa del Comune di Venezia realizzata in collaborazione con Fondazione Musei Civici di Venezia, Fondazione Forte Marghera, Vela Spa e Venis Spa.

La partecipazione al concorso è gratuita e possibile fino al 26 febbraio 2024. *Il bando è stato prorogato fino al 4 marzo 2024, ore 12.00.

Maggiori informazioni >>>

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Sabato 7 ottobre 2023 torna la Giornata del Contemporaneo, la grande manifestazione promossa da AMACI – Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani, realizzata con il sostegno della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, e con la collaborazione della Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, che dal 2005 porta l’arte contemporanea al grande pubblico.

Giunta alla diciannovesima edizione, la Giornata del Contemporaneo coinvolgerà musei, fondazioni, istituzioni pubbliche e private, gallerie, studi e spazi d’artista su tutto il territorio nazionale, raccontando la vitalità dell’arte contemporanea nel nostro Paese e anche quest’anno, per favorire e valorizzare la partecipazione più ampia possibile, manterrà un formato ibrido, fisico e digitale, con proposte online e offline.

In occasione della 19° edizione della Giornata del Contemporaneo Ca’ Pesaro presenta la mostra personale di Thomas Berra In quel camminare dove i piedi ti portano. Selezionato da Ca’ Pesaro ad Art Verona 2022 per il Premio Arte Museo, Berra lavora con tecniche tradizionali e dimostra grande abilità pittorica, a delineare un universo fantastico e onirico di intensa poesia. 
La mostra sarà visitabile dal 7 ottobre al 5 novembre 2023.
Maggiori informazioni >

Nella Giornata del Contemporaneo, sabato 7 ottobre 2023 l’ingresso alla Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro sarà gratuito per tutti i visitatori e per l’intera giornata.

#giornatadelcontemporaneo
Giornata del Contemporaneo 2023 Promossa da AMACI – Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani
La manifestazione si avvale del sostegno della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, della collaborazione della Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e del patrocinio di Conferenza delle Regioni e delle Province autonome, UPI – Unione Province d’Italia, ANCI – Associazione Nazionale Comuni Italiani, ICOM Italia.
La Fondazione Musei Civici di Venezia è socio AMACI con la Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro.

Immagine: Binta Diaw per la Diciannovesima Giornata del Contemporaneo, Pa(y)sage Corporel, 2023

Ulteriori informazioni sulla Giornata del Contemporaneo >

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Mercoledì 25 ottobre 2023, orario: 10.00 – 13.00
Venezia, Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna

Introduce
Elisabetta Barisoni, Responsabile di Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna

Interventi di
Fabio Benzi
Andrea Sironi-Strausswald
Sileno Salvagnini

Pervenuta nelle collezioni del Comune di Venezia per Ca’ Pesaro nel 2022 ed esposta nella collezione permanente della Galleria dall’11 marzo 2023, la donazione Sironi-Straußwald ha permesso di esporre per la prima volta, dopo un attento lavoro di conservazione e montaggio, i preziosi disegni arrivati nelle collezioni civiche grazie alla donazione e legati all’opera murale Venezia, l’Italia e gli Studi che Mario Sironi realizzò nel 1936-1937 nell’Aula Magna dell’Università di Venezia a Ca’ Foscari.

Sironi è tra i maggiori interpreti dell’arte italiana del secolo scorso, protagonista del periodo del ritorno all’ordine durante gli anni Venti e autore ben rappresentato nelle collezioni di Ca’ Pesaro. Tra gli autori prediletti dalla critica d’arte Margherita Sarfatti e al centro del rinnovamento artistico che si sviluppa con il gruppo Novecento italiano, Sironi verso gli anni Trenta individua l’arte murale come nuova sfida per la creatività e il prestigio della produzione italiana.

La mattinata di studi sarà seguita da una visita alla collezione permanente del Museo e alla donazione Sironi-Straußwald.

Ingresso su invito fino ad esaurimento dei posti disponibili

GUARDA IL VIDEO DELLA CONFERENZA

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Presentazione del documentario
FORMIDABILE BOCCIONI

Di Eleonora Zamparutti e Piero Muscarà

Con l’introduzione di 
Elisabetta Barisoni, Responsabile di Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna
Karole P. B. Vail, Direttrice della Peggy Guggenheim Collection di Venezia
Piero Muscarà, Autore

In occasione del 140° anniversario della nascita di Umberto Boccioni, ARTE.it e RAI Cultura invitano a scoprire il grande artista futurista italiano con una nuova proiezione organizzata alla Casa del Cinema di Venezia assieme ai due musei che ne ospitano importanti capolavori nella loro collezione: Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna e la Collezione Peggy Guggenheim.

Dopo le tappe a Milano e a Rovereto, il futurismo di Umberto Boccioni torna a Venezia in una nuova serata che vedrà mercoledì 10 Maggio 2023 alle ore 18.30 presso la Casa del Cinema di Venezia la proiezione su grande schermo del film FORMIDABILE BOCCIONI di Eleonora Zamparutti e Piero Muscarà, un documentario di 54’ che ripercorre la vita e l’arte del primo attore del Futurismo, Umberto Boccioni prodotto da ARTE.it Originals in collaborazione con RAI Cultura e ITsART. Il documentario ripercorre la carriera e l’arte del genio Futurista attraverso gli incontri che gli hanno cambiato la vita: Filippo Tommaso Marinetti, Gino Severini, Giacomo Balla e la principessa Vittoria Colonna.

La serata sarà accompagnata da una breve introduzione da parte di Elisabetta Barisoni responsabile di Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna, parte della Fondazione Musei Civici di Venezia, e di Karole Vail direttrice della Collezione Peggy Guggenheim che assieme all’autore Piero Muscarà racconteranno perché Venezia è un luogo tanto importante per la storia del futurismo e quella personale di Umberto Boccioni.

FORMIDABILE BOCCIONI, completato nell’ottobre del 2022 e frutto di un lungo lavoro di ricerca dei due autori Zamparutti e Muscarà con il supporto alla regia di Franco Rado, la fotografia di Angelo Cricchi, l’art direction di Laura Bellucci e le musiche originali di Fabrizio Campanelli raccoglie le voci e le testimonianze di innumerevoli esperti quali lo scrittore e biografo di Boccioni Gino Agnese, il direttore della Pinacoteca di Brera James Bradburne, lo storico, saggista e presidente della Fondazione Il Vittoriale degli Italiani Giordano Bruno Guerri, della scrittrice Marella Caracciolo Chia e autrice del libro Una parentesi luminosa dedicato alla storia d’amore tra Umberto Boccioni e la principessa Vittoria Colonna, degli storici dell’arte Ester Coen e Niccolò D’Agati, dell’erede della Collezione Mattioli (oggi giunta al Museo del Novecento) Giacomo Rossi, della direttrice della Collezione Peggy Guggenheim di Venezia Karole Vail e la partecipazione straordinaria di Romana Severini figlia dell’inseparabile amico di Umberto Boccioni e grande artista italiano Gino Severini.

Il documentario, dopo la serata del 10 maggio a ingresso libero fino a esaurimento posti, sarà nuovamente aperto al pubblico veneziano in due ulteriori proiezioni, sempre ad ingresso libero sino ad esaurimento dei posti alla Casa del Cinema, il successivo giovedì 11 maggio 2023 alle ore 17 e alle ore 21.

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Presentazione del libro
Umberto Boccioni
Vita di un sovversivo

Di Rachele Ferrario
Mondadori, 2022

Interventi di 
Elisabetta Barisoni, Responsabile di Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna
Karole P. B. Vail, Direttrice della Peggy Guggenheim Collection di Venezia

Dopo le biografie al femminile dedicate a Palma Bucarelli e Margherita Sarfatti, Rachele Ferrario racconta con tratti inediti un artista iconico della nostra storia dell’arte. A Ca’ Pesaro il 10 maggio 2023 verrà presentato Umberto Boccioni. Vita di un sovversivo.

«Per raccontare Umberto Boccioni spesso ho usato le sue stesse parole o quelle di chi l’ha conosciuto, in modo da restituire il senso più profondo dell’uomo e dell’artista.» Rachele Ferrario, storica e critica d’arte, ricostruisce in queste pagine preziose la storia burrascosa, e per molti aspetti poco nota, del grande artista capofila del futurismo. Dall’infanzia tra Morciano di Romagna e Padova, all’apprendistato romano con Balla, l’amicizia con Sironi e Severini, il legame con Marinetti, l’amore con Margherita Sarfatti, i viaggi nella Russia degli zar e nella Parigi di Picasso, l’arresto, le risse nella Milano incandescente d’inizio secolo.
Boccioni è un outsider. Figlio di un usciere e di una sarta, non ha una formazione accademica, ma un talento innato per il disegno. La madre, Cecilia, da cui eredita la forza e la fragilità di nervi, è la sua prima ispiratrice, il suo soggetto preferito, «la chiave per esprimere il suo punto di vista sul mondo». Un mondo in trasformazione, del quale Boccioni si dimostra un sorprendente interprete, «capace di tradurre in immagini la “selvaggeria futurista”, il movimento, la luce elettrica, i treni in corsa, gli stati d’animo di chi parte e di chi resta, l’energia dei primi anni del secolo». Ne sono la prova La città che sale, oggi al MoMA di New York, che arriva a esercitare «una forza magnetica, che imbriglia chi osserva in un’esibizione di potenza lirica», Idolo moderno, Forme uniche della continuità nello spazio e gli altri capolavori di cui Ferrario racconta la genesi. Nella sua vita come nella sua opera, Boccioni è un sovversivo. Un uomo di avanguardia, contro le convenzioni e gli schemi del passato. È convinto che l’arte non possa essere separata dalla politica, dalla vita. Partecipe della temperie da cui nascerà il fascismo, è un futurista, ha il mito dell’avventura, coltiva un’idea epica della modernità. Crede nella guerra, e proprio nelle retrovie della Prima guerra mondiale troverà la morte. È l’agosto del 1916, più di sei anni prima della marcia su Roma. Eppure, sulla sua straordinaria figura, graverà a lungo l’ombra del fascismo.
Oggi i suoi quadri sono esposti nei più importanti musei del mondo e «i suoi colori, le sue immagini, le sue visioni» vibrano ancora di eccezionale contemporaneità.

Rachele Ferrario, storica e critica d’arte, insegna Fenomenologia delle arti contemporanee e catalogazione e gestione degli archivi all’Accademia di Belle Arti di Brera. Cura archivi d’arte e mostre. Nel 1998 ha scoperto un nucleo di 45 opere inedite di Paresce, di cui ha curato mostre antologiche, dirige l’Archivio, ha pubblicato la biografia (Lo scrittore che dipinse l’atomo. Vita di René Paresce da Palermo a Parigi, Sellerio, 2005) e il catalogo generale (Skira, 2012). È autrice di Giulio Paolini. Un viaggio a distanza (Nomos Editore, 2009), Les Italiens. Sette artisti alla conquista di Parigi (Utet, 2017) e, per Mondadori, Le signore dell’arte. Quattro artiste italiane che hanno cambiato il nostro modo di raffigurare il mondo (2012), con i ritratti di Carol Rama, Carla Accardi, Giosetta Fioroni e Marisa Merz, Regina di quadri. Vita e passioni di Palma Bucarelli (2010, 2020) e Margherita Sarfatti. La regina dell’arte nell’Italia fascista (2015). Collabora con il «Corriere della Sera» e Rai Storia.

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Presentazione del libro
Tabacco Clan

Di Giuseppe Lupo
Marsilio Editori, 2022

Interventi di 
Mariacristina Gribaudi, Presidente Fondazione Musei Civici di Venezia
Elisabetta Barisoni, Responsabile di Ca’ Pesaro
Giuseppe Lupo, Autore

A Ca’ Pesaro il 30 novembre 2022 verrà presentato un romanzo scritto da Giuseppe Lupo, autore italiano che vive la letteratura come epopea della modernità, legato quindi per affinità alla Casa della Modernità che è la Galleria stessa.

Il Clan protagonista del libro vive in un convitto a Milano. Il Clan studia chimica o giurisprudenza, ingegneria o economia. Il Clan ha una provenienza geografica e sociale varia. Nel Clan sono tutti maschi, come nel Reform Club di Phileas Fogg, solo che per essere ammessi non bisogna avere vestiti particolari, ma saper ridere, anzi, sapersi sfottere. Il Clan non ha un dress code, anche se ascolta canzoni in inglese. Quando questo romanzo comincia, il Clan è invecchiato: non vive più nel convitto, ma si è sposato e ha avuto figli. Due dei figli del Clan si sono innamorati e stanno per sposarsi in un bel ristorante sul lago. Il Clan, dopo i beati anni del pensionato, non si è mai perso. Si sente spesso, va allo stadio, è a conoscenza delle ambasce e delle gioie della vita, non sempre facile: anche se è composto da diversi uomini, si percepisce come un’entità, e come un’entità si muove. Al pranzo di matrimonio dei figli il Clan ha un linguaggio tutto suo: come i componenti della famiglia Levi in Lessico famigliare, potrebbe riconoscersi anche al buio grazie alle parole che usa e agli aneddoti della giovinezza.

Giuseppe Lupo è il più picaresco degli scrittori italiani, dopo Gli anni del nostro incanto, ci racconta una giovinezza altrettanto avventurosa, solo che i picari di Lupo sono studiosi, padri di famiglia (anche quando la famiglia si è rotta), professionisti, e non sono vestiti da picari, anche quando tengono al collo la sciarpa dell’Inter. In questo libro, tutti hanno un soprannome, un nome segreto che a pronunciarlo riporta in vita un mondo, e oltre alla nostalgia il suo autore racconta la tenerezza, l’avventura e la goliardia di un gruppo di uomini che si sono affacciati all’età adulta quando il Novecento stava per morire, schiacciati tra i loro padri che hanno costruito il miracolo economico e i loro figli che vivono il tempo dell’incertezza e dell’instabilità.

Giuseppe Lupo è nato in Lucania (Atella, 1963) e vive in Lombardia, dove insegna letteratura italiana contemporanea all’Università Cattolica di Milano. Tra i romanzi, tutti pubblicati da Marsilio, ricordiamo: Breve storia del mio silenzio (2019, 2021; selezionato nella dozzina del Premio Strega), Gli anni del nostro incanto(2017, 2019; Premio Viareggio), L’ultima sposa di Palmira (2011, 2018; Premio Selezione Campiello, Premio Vittorini). Ha pubblicato inoltre L’americano di Celenne (2000, 2018; Premio Mondello, Premio Berto), La carovana Zanardelli (2008, 2022; Premio Grinzane-Carical), Viaggiatori di nuvole (2013, 2020; Premio Dessì), L’albero di stanze (2015; Premio Alassio, Premio Frontino Montefeltro) e, per Aboca, Il pioppo del Sempione(2021). Ha curato, sempre per Marsilio, Moderno Antimoderno di Cesare De Michelis (2021). È autore di diversi saggi sulla cultura del Novecento e collabora con Il Sole 24 Ore.

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Presentazione del libro
Palma Bucarelli. 1961 Viaggio in America

Di Maristella Margozzi
De Luca Editori D’Arte, 2022

Presentazione di Elisabetta Barisoni, Responsabile di Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna

In dialogo con l’autrice

Il volume racconta la figura di Palma Bucarelli, critica d’arte, storica dell’arte e museologa italiana il cui nome è legato alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma, museo del quale fu storica direttrice e sovrintendente dal 1942 al 1975, attraverso il corredo di lettere e testimonianze raccolte durante un suo viaggio in America nel 1961.

Una donna capace di indirizzare la propria vita con sempre maggiore consapevolezza verso la certezza di poter contare in un campo della Storia, che per lei è stato la storia dell’arte. Lo sguardo sempre rivolto all’orizzonte, più prossimo ma anche più lontano, ha fatto di questa donna una antesignana di comportamenti sociali all’avanguardia, che oggi non stupiscono, ma che nel tempo da lei vissuto erano segnali di insofferenza per una società in cui per una donna era difficile ambire ad una identità professionale nella quale poter emergere.

Il Diario di viaggio in America racchiude un’esperienza unica e audace, che Palma sceglie di affrontare per crescere professionalmente e come persona. La affronta da sola, buttandosi a capofitto in un mondo che ammira ma non sente suo, con l’obbligo morale di voler portare l’Italia fuori dai suoi confini e, probabilmente, rendendosi conto solo in parte che in realtà l’America aveva già invaso i suoi, quelli della Galleria Nazionale d’Arte Moderna e quelli dell’arte italiana.

Seguirà la visita alla mostra Afro 1950-1970. Dall’Italia all’America e ritorno / From Italy to America and Back

Mariastella Margozzi, storica dell’arte, ha lavorato per oltre vent’anni alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma, occupandosi di arte italiana e straniera del XX secolo, in particolare di grandi artisti, quali De Chirico, Sironi, Chini, Guttuso, Modigliani, Klee, Giacometti, ma anche dei movimenti d’avanguardia, come il Futurismo, la Metafisica, l’Arte programmata e cinevisuale. È stata conservatrice delle collezioni di pittura e scultura del XX secolo della Galleria Nazionale e curatrice di importanti mostre, anche internazionali. Ha approfondito la storia culturale della Galleria attraverso lo studio degli Archivi storico e bioiconografico, interessandosi particolarmente ai decenni della direzione di Palma Bucarelli, della quale ha curato anche la mostra monografica in occasione del centenario della nascita (Il Museo come Avanguardia, 2009). Da più di trent’anni nei ruoli dell’odierno Ministero della Cultura, è attualmente dirigente dei Musei statali della città di Roma.

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Sabato 8 ottobre torna la Giornata del Contemporaneo, la grande manifestazione promossa da AMACI – Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani, che nella sua diciottesima edizione torna nel mese di ottobre, in presenza: una grande festa che ancora una volta apre al pubblico, gratuitamente, musei e spazi e che propone una modalità ibrida online e offline per favorire la partecipazione di più realtà possibili e per promuovere e far emergere la rete del contemporaneo nazionale e internazionale.

Nella sua diciottesima edizione – che come tradizione si svolgerà su tutto il territorio nazionale, coinvolgendo musei, fondazioni, istituzioni pubbliche e private, gallerie, studi e spazi d’artista – la Giornata del Contemporaneo torna a ottobre, in presenza, con l’obiettivo di raccontare la rinata vitalità dell’arte contemporanea nel nostro Paese, dopo le restrizioni dovute a due anni di pandemia.
La manifestazione manterrà comunque un formato ibrido, fisico e digitale, per favorire e valorizzare la partecipazione più ampia possibile con proposte online e offline, e avrà come filo conduttore il tema dell’ecologia, connesso a quello della sostenibilità: urgenze globali che ci mettono di fronte alla necessità di ripensare il sistema dell’arte contemporanea tramite una rinnovata consapevolezza e una più diffusa sensibilità.

In occasione della 18° edizione della Giornata del Contemporaneo Ca’ Pesaro presenta la mostra Le beatitudini con opere di Laura Omacini.

Selezionata nel 2021 da Ca’ Pesaro per il Premio Level 0 di ArtVerona, Laura Omacini ha voluto creare per la project room al piano terra del Museo una nuova serie di opere intorno a un soggetto profondamente legato alla città di Venezia, che da anni documenta attraverso fotografie, schizzi ed appunti.
La mostra sarà esposta dall’8 ottobre a 6 novembre 2022.
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In occasione della 18° Giornata del Contemporaneo sabato 8 ottobre 2022 l’ingresso alla Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro sarà gratuito per tutti i visitatori e per l’intera giornata.

Anche quest’anno la Giornata del Contemporaneo sarà estesa all’estero da sabato 8 ottobre a venerdì 14 ottobre 2022 dalla rete diplomatico-consolare del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, composta da Ambasciate, Consolati e Istituti Italiani di Cultura. In collaborazione con la Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e grazie al sostegno della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, sarà incentivata la partecipazione dei Direttori e delle Direttrici AMACI agli eventi organizzati dalla rete estera della Farnesina e dalle realtà legate al contemporaneo attive nei Paesi di riferimento.

La Diciottesima Giornata del Contemporaneo, come nelle scorse edizioni, presenterà diversi nuclei di attività: una programmazione ad hoc dei Musei associati AMACI, che proporranno un particolare focus su attività dedicate al pubblico dei diciottenni; le iniziative sviluppate in collaborazione con la rete estera del MAECI (Ambasciate, Consolati e Istituti Italiani di Cultura all’estero); il coinvolgimento della rete dei Luoghi del Contemporaneo promossa dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura; infine, le proposte dei soggetti aderenti che, sommate alle precedenti, rendono la manifestazione capillare, facendo emergere la rete diffusa delle realtà culturali che promuovono con vigore i diversi linguaggi del contemporaneo italiano sul territorio nazionale e internazionale. La manifestazione è come sempre caratterizzata da ingressi gratuiti e partecipazioni gratuite a tutte le iniziative.

Sabato 8 ottobre il dipartimento educativo della Fondazione Musei Civici presenta a Ca’ Pesaro un’attività dedicata ai neomaggiorenni dal titolo Percorsi del Novecento + Afro, un itinerario gratuito che si svolge con grande impatto emozionale tra capolavori, evocazioni, confronti e relazioni tra molteplici tendenze dell’arte del ventesimo secolo, con diverse possibili traiettorie di riflessione e approfondimento.
Scopri di più >

#giornatadelcontemporaneo
Giornata del Contemporaneo 2022
Promossa da AMACI – Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani
Con il sostegno della Direzione Generale Creatività Contemporanea del MiC
In collaborazione con Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale
Col il patrocinio di ICOM Italia
La Fondazione Musei Civici di Venezia è socio AMACI con la Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro.

Immagine: Giorgio Andreotta Calò per la Diciottesima Giornata del Contemporaneo, Icarus, 2021 – 2022

Ulteriori informazioni sulla Giornata del Contemporaneo >

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Giovedì 6 ottobre 2022
Orario: 10.00-13.30

Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna

In occasione della mostra AFRO 1950-1970 Dall’Italia all’America e ritorno / From Italy to America and Back, allestita a Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna dal 21 aprile al 23 ottobre 2022 nell’ambito della rassegna MUVE Contemporaneo, giovedì 6 ottobre si terrà una giornata di studi dedicata all’artista e agli anni cruciali della sua produzione.

PROGRAMMA

Introduzione Elisabetta Barisoni e Edith Devaney
Afro 1950-1970

Francesco Tedeschi
Afro in America. Tappe di una riscoperta

Alessandro Del Puppo
Precisazioni sugli anni veneziani

Davide Colombo
Anni Quaranta: Afro attraverso il nuocubismo e altro

Stefania Portinari
Afro e la “banda degli artisti” alla Biennale di Venezia

Seguirà la visita alla mostra Afro 1950-1970. Dall’Italia all’America e ritorno / From Italy to America and Back

La conferenza è stata trasmessa in streaming sul canale YouTube della Fondazione Musei Civici di Venezia

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Presentazione del libro
Spazio, arte, architettura
Un percorso teorico

di Renato Bocchi
Carocci editore, Roma 2022

Introduzione di 
Elisabetta Barisoni, Fondazione Musei Civici di Venezia
Sara Marini, Università Iuav di Venezia

Relazioni di
Marco De Michelis, Università Bocconi, Milano
Chiara Bertola, Fondazione Querini Stampalia, Venezia

Sarà presente l’autore Renato Bocchi

Giovedì 15 settembre 2022 alle ore 16.00, nel salone di Ca’ Pesaro a Venezia, si terrà, nell’ambito del programma Iuav-MUVE “Salotto Longhena” la presentazione del libro Spazio, arte, architettura. Un percorso teorico, presente l’autore Renato Bocchi, ex-docente all’Università Iuav di Venezia, con la introduzione di Elisabetta Barisoni, responsabile della Galleria Internazionale di Arte Moderna, Ca’ Pesaro, e di Sara Marini, architetto e docente dell’Università Iuav di Venezia, e con le relazioni di Marco De Michelis, docente di Storia dell’architettura presso l’Università Bocconi di Milano, e di Chiara Bertola, curatrice d’arte e consulente della Fondazione Querini Stampalia di Venezia.

La “corrispondenza di amorosi sensi” fra arti e architettura è il perno di interesse di questo volume, compendio di lezioni, conferenze e saggi connessi al corso di Teorie dell’architettura dell’IUAV di Venezia e ai seminari del dottorato Teorie e Progetto della Sapienza Università di Roma.
Al centro dell’attenzione è lo spazio, assunto come “immateriale materia prima” con cui si realizza l’esperienza percettiva e multisensoriale dell’architettura da parte del fruitore.
Il percorso teorico proposto trascura le componenti oggettuali per focalizzarsi decisamente sugli aspetti relazionali, verso un’architettura delle relazioni.
Adottando un metodo associativo-comparativo, vi si analizzano esperienze dell’arte contemporanea (dalle avanguardie costruttiviste allo spazialismo di Fontana fino alla scultura di Chillida, Oteiza, Iglesias, Serra, Penone, alle delocazioni di Parmiggiani, agli skyscapes di Turrell) ed esperienze dell’architettura contemporanea (da Navarro Baldeweg e Campo Baeza ad Aires Mateus, da Holl a Tschumi, da Siza a Ando, da Ito a Sejima e Kuma, da Piano a Barozzi-Veiga), accomunate dall’interesse per l’accurato trattamento degli spazi e della loro intima percezione.

Renato Bocchi (Trento, 1949), professore di Progettazione architettonica e urbana e di Teorie dell’architettura all’Università Iuav di Venezia fino al 2019, è attualmente membro del dottorato Architettura. Teorie e Progetto della Sapienza Università di Roma e del dottorato Architettura Città e Design dell’IUAV. La sua attività di ricerca spazia fra l’arte, l’architettura, la città e il paesaggio. Tra il 2013 e il 2016 è stato coordinatore nazionale della ricerca Re-cycle Italy. È stato visiting professor in varie Università europee e americane. È stato responsabile degli scambi Erasmus fra le facoltà di architettura di Venezia e Lubiana per molti anni. Ha partecipato a vari workshop di progettazione in terra slovena collaborando con il prof. Vojteh Ravnikar.
Tra le sue altre pubblicazioni recenti: Progettare lo spazio e il movimento (Gangemi, Roma 2010), La materia del vuoto (Universalia, Pordenone 2015), L’architettura e l’esperienza dello spazio (Mimesis, Milano 2020).

Sempre nell’ambito del programma Iuav-MUVE “Salotto Longhena”, dal 15 novembre 2022 al 15 gennaio 2023, negli spazi della project room di Ca’ Pesaro, si terrà l’esposizione La costruzione di un grattacielo. Lo Schiller Building di Adler e Sullivan, a cura del Prof. Marco Pogacnik.
L’attività è l’esito del laboratorio IUAV di Storia dell’architettura e Progettazione strutturale sull’edificio demolito nel 1961, che sarà presentato attraverso modellazione informativa digitale (BIM), tavole assonometriche, video e modelli in 3d.  

Entrata gratuita fino ad esaurimento dei posti disponibili.
Si raccomanda l’utilizzo della mascherina FFP2.

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Presentazione del libro
L’America per noi
Le relazioni tra Italia e Stati Uniti da Sigonella a oggi

di Mario De Pizzo
Prefazione di Paolo Messa
Luiss University Press 2021

Relatori
Mariacristina Gribaudi, Presidente Fondazione Musei Civici di Venezia
Elisabetta Barisoni, Responsabile di Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna
Mario De Pizzo, Autore

Modera
Uberto Andreatta

Cinque presidenti del Consiglio, tre ministri degli esteri, un ex ambasciatore e altri testimoni di questo tempo raccontano momenti di crisi e successi diplomatici dell’amicizia tra Italia e Stati Uniti. Dagli anni di Craxi, con i casi Sigonella e Gheddafi, all’intervento in Kosovo riscostruito da Massimo D’Alema, dai rapporti tra Bush e Berlusconi al caso Calipari, raccontato in un’intervista esclusiva alla moglie dell’agente del Sismi, e ancora dai discussi rapporti tra il governo Conte e Trump alle triangolazioni con la Cina per la nuova Via della Seta fino alla collaborazione tra gli esecutivi di Draghi e Biden.
Con L’America per noi Mario De Pizzo racconta la storia della relazione tra l’Italia e l’alleato statunitense, a volte presenza ingombrante per il nostro Paese, altre strategica per preziosi successi. Un’amicizia che attende di scoprire i suoi nuovi equilibri di potere, in un futuro nel quale l’Occidente dovrà dimostrare una volta per tutte la propria capacità di fare fronte comune.

Nella Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro sono attualmente visitabili, oltre alle collezioni permanenti, tre mostre temporanee della rassegna MUVE Contemporaneo, tra cui AFRO 1950-1970 Dall’Italia all’America e ritorno / From Italy to America and Back.

Mario De Pizzo, giornalista del TG1, segue l’attività del Presidente del Consiglio, i vertici internazionali e l’attualità politico parlamentare. Ha pubblicato con Luciano Violante Il Primato della Politica, Rubbettino (2014)

AVVISO AL PUBBLICO
DAL 01.05.2022 rimane l’obbligo di indossare mascherina FFP2 per la partecipazione ad eventi, quali convegni e congressi al chiuso.

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Presentazione del libro
L’impronta delle donne
Sette racconti: quando in azienda il contributo femminile diventa fondamentale

di Adriano Moraglio
Rubbettino editore 2022

Relatori
Mariacristina Gribaudi, Presidente Fondazione Musei Civici di Venezia
Adriano Moraglio, Autore

Il libro racconta le storie di:
Edolinda Di Fonzo, Lisa Insole, Carla Bosio, Monica Fantoni, Annalisa Mancino, Maria Stefania Peduzzi e Fausta Colosimo.

Sette donne impegnate nelle rispettive aziende si raccontano in questo libro che vuole rendere omaggio al fondamentale apporto femminile nelle imprese del nostro Paese. Storie di persone che per convenzioni sociali o circostanze particolari non riescono inizialmente a dare corso ai propri sogni giovanili, ma che proprio per la loro speciale capacità di adattarsi alle situazioni imboccano strade impreviste verso la propria realizzazione nel mondo del lavoro.
Sette donne che descrivono in altrettanti racconti autobiografici la loro intatta vocazione alla maternità come un bene da preservare nella società e nelle imprese stesse. Sette storie di donne che emergono con la loro nettezza nel riconoscere i problemi e nel volerli risolvere e che assumono ruoli fondamentali nelle aziende in cui lavorano anche grazie alla “gentilezza” e alla stima degli uomini, padri, suoceri, fratelli, mariti, compagni o soci d’impresa, che hanno voluto e saputo dare spazio in azienda all’apporto femminile.
Un messaggio positivo, un caleidoscopio dell’universo femminile nel mondo dell’impresa.

Ingresso su invito, fino a esaurimento dei posti disponibili

Info: veneziacittadelledonne@fmcvenezia.it

AVVISO AL PUBBLICO
DAL 01.05.2022 rimane l’obbligo di indossare mascherina FFP2 per la partecipazione ad eventi, quali convegni e congressi al chiuso.

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Presentazione del libro
L’Ambasciata d’Italia in Egitto

A cura dell’Ambasciatore Gaetano Cortese
Editore Carlo Colombo, 2021

Interventi di 
Mariacristina Gribaudi, Presidente Fondazione Musei Civici di Venezia
Stefano Polli, Vice Direttore dell’Agenzia Giornalistica ANSA
Ambasciatore Giampaolo Cantini, già Ambasciatore d’Italia al Cairo
Ambasciatore Gaetano Cortese, Curatore della Collana Libraria dell’Editore Carlo Colombo
Architetto Ketty Migliaccio
Ambasciatore Umberto Vattani, Presidente della Venice International University
Giovanni Battista Colombo, Editore

La barriera naturale del Nilo, l’isola di Roda, la fitta vegetazione che caratterizzano il quartiere residenziale di Garden City al Cairo fanno da sfondo all’edificio della Ambasciata d’Italia progettato da Florestano Di Fausto ed inaugurato nel 1931.
Quel luogo ameno aveva già prima di allora lusingato l’immaginario collettivo dei viaggiatori europei, divenendo un tema narrativo particolarmente amato per la suggestione del paesaggio, incluso negli itinerari di visita della città egiziana.
Il Volume conduce il lettore con rigore storico e calibratissime spiegazioni delle soluzioni architettoniche e di arredamento adottate che fanno della sede del Cairo una delle gemme architettoniche più ideologicamente e compositivamente innovative fra quelle italiane nelle capitali del nord Africa prospicienti il Mediterraneo.

Nell’introduzione sono stati inserite le immagini paesaggistiche dei dipinti dell’artista Ippolito Caffi, insuperabile nel fermare con la sua pittura di luce l’anima di luoghi e di popoli incontrati in tanti viaggi in Europa e nel bacino del Mediterraneo. I vari dipinti raffiguranti la Carovana nel deserto, il Riposo della carovana, Veduta del Cairo, la Moschea Sultan Hassan, la Strada principale del Cairo, il Bazar di scialli, l’Istmo di Suez, Karnak e Tebe e il Palazzo del Pascià, sono parte delle 150 opere che la vedova di Caffi, Virginia Missana, donò a Venezia nel 1889, ora conservate a Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Venezia. 

In collaborazione con:
Venice International University
Corpo Consolare di Venezia e del Veneto

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“Artefici del nostro tempo” prevede la selezione di 10 opere per ciascuna disciplina artistica, realizzate singolarmente o da un collettivo di artisti. Le prime classificate per ogni categoria saranno esposte presso il Padiglione Venezia ai Giardini della Biennale in concomitanza con la 59^ Esposizione Internazionale d’Arte (dal 23 aprile al 27 novembre 2022); le restanti opere selezionate saranno esposte presso il Padiglione 29 di Forte Marghera a Mestre da giugno a dicembre 2022.

La partecipazione al concorso è gratuita e possibile fino al 27 febbraio 2022.

Maggiori informazioni >>>

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Sabato 11 dicembre torna la Giornata del Contemporaneo, la grande manifestazione promossa da AMACI – Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani, che da diciassette anni coinvolge musei, fondazioni, istituzioni pubbliche e private, gallerie, studi e spazi d’artista per raccontare la vitalità dell’arte contemporanea nel nostro Paese.

La diciassettesima edizione, che si svolgerà sul territorio nazionale sabato 11 dicembre 2021, torna finalmente in presenza mantenendo però un formato ibrido, che garantirà lo svolgimento su un doppio binario per favorire la partecipazione con proposte online e offline. L’iniziativa avrà come fil rouge il tema del performativo in riferimento non solo all’esperienza della corporeità del performer sulla scena, ma soprattutto all’urgenza di ripensare nuove dinamiche di interazione con il pubblico attraverso la condivisione dello spazio. Il tema del “performativo” è stato individuato per la sua capacità di essere catalizzatore e attivatore di relazioni e azioni che possono generare nuove forme di coinvolgimento di pubblici e aumentare l’impatto sociale del museo nella comunità di riferimento. I Musei associati progetteranno e proporranno per la Giornata del Contemporaneo, in maniera coordinata, attività legate a queste tematiche.

In occasione della 17° edizione della Giornata del Contemporaneo Ca’ Pesaro presenta l’opera di Gabriele Grones in dialogo con la collezione permanente del Museo.

Selezionato dal Museo per il programma Level 0 di Art Verona nell’edizione 2020, Grones si è formato al Liceo Artistico Statale e all’Accademia di Belle Arti di Venezia ed ha sempre cercato nelle collezioni di Ca’ Pesaro un punto di riferimento per la propria formazione. Qui l’artista ritrova oggi un luogo prezioso grazie al quale arricchire ed alimentare la ricerca e la riflessione sulla Storia e sul rapporto tra uomo e natura nel presente.

La proposta espositiva prevede un ciclo di dipinti creati come progetto site specific per il Museo, in stretto dialogo con alcune opere della collezione permanente, per proporre al visitatore una lettura inedita della produzione di Grones e al contempo uno sguardo nuovo sulle opere dei Maestri della Galleria.
L’esposizione risulta un insieme orchestrato e ritmico di relazioni, tensioni e analogie, rimandi iconografici e direzioni condivise, che fanno parlare il lavoro di Grones in dialogo con il luogo e le immagini.
La mostra, a cura di Elisabetta Barisoni e Giovanna Nicoletti, sarà esposta dal 10 dicembre 2021 al 27 febbraio 2022.

In occasione della Giornata del Contemporaneo l’11 dicembre 2021, Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna sarà aperta gratuitamente al pubblico.
Durante la giornata Gabriele Grones si metterà fisicamente a confronto con il pubblico della Galleria di Ca’ Pesaro ricreando un piccolo studio provvisorio nella sala 5 del Museo, dove il dialogo è stringente con i maestri della grande stagione capesarina, Felice Casorati, Gino Rossi, Umberto Moggioli. I visitatori potranno vedere l’artista al lavoro e capire meglio il suo processo, fatto di studio minuzioso, di ricerca e perizia tecnica, di riflessione intellettuale, di passione, tutti elementi che contribuiscono all’esprimersi della creatività di Gabriele Grones, in intimo colloquio con i Maestri del secolo scorso.

Anche quest’anno la Giornata del Contemporaneo sarà estesa all’estero da lunedì 6 a sabato 11 dicembre 2021 dalla rete diplomatico-consolare del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, composta da Ambasciate, Consolati e Istituti Italiani di Cultura. In collaborazione con la Direzione Generale per la Promozione del Sistema Paese del MAECI e grazie al sostegno della Direzione Generale Creatività Contemporanea del MiC, sarà incentivata la partecipazione dei Direttori e delle Direttrici AMACI agli eventi organizzati dalla rete estera della Farnesina e dalle realtà legate al contemporaneo attive nei Paesi di riferimento.

#giornatadelcontemporaneo
Giornata del Contemporaneo 2021
Promossa da AMACI 
Con il sostegno della Direzione Generale Creatività Contemporanea del MiC
In collaborazione con il Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale.
La Fondazione Musei Civici di Venezia è socio AMACI con la Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro.

Ulteriori informazioni sulla Giornata del Contemporaneo >

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Giovedì 10 dicembre 2020, ore 10.00

Introduce e modera
Ida Zilio-Grandi, Direttore dell’Istituto Italiano di Cultura Abu Dhabi
Con
Elisabetta Barisoni, responsabile Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna
Paola Angelini, artista
Kevin Jones, critico d’arte e docente
Majid Alyousef, artista

Evento organizzato in occasione della XVI Giornata del Contemporaneo, promossa dall’Associazione Musei d’Arte Contemporanea Italiani (AMACI), con il sostegno della Direzione Generale Creatività Contemporanea del MiBACT, in collaborazione con il Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale.

Gli Istituti Italiani di Cultura collaborano alla celebrazione di questa Giornata, organizzando, tra il 5 e l’11 dicembre 2020, manifestazioni volte a promuovere nel mondo l’arte contemporanea italiana e a creare contatti e scambi di idee tra artisti italiani e internazionali, favorendo lo scambio di esperienze e progettualità.

L’Istituto Italiano di Cultura di Abu Dhabi propone un incontro virtuale, Arte contemporanea tra Italia e Emirati Arabi Uniti: uno sguardo al presente fra innovazione e tradizione, che avrà luogo il 10 dicembre alle 10.00.
L’incontro, in lingua inglese, intende da una parte presentare una nuova generazione di pittori italiani negli Emirati Arabi Uniti, Paese che rappresenta un interessante crocevia di culture a confronto e che si avvia a diventare un sempre più importante polo culturale a livello globale; dall’altra parte, scopo dell’evento è segnalare in Italia l’effervescente panorama artistico degli Emirati Arabi Uniti.

Anche per la presenza di un Padiglione emiratino nella Biennale d’Arte di Venezia, inaugurato nel 2014, è parso opportuno coinvolgere, da parte italiana, Elisabetta Barisoni, responsabile di Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna, e l’artista Paola Angelini, giovane pittrice marchigiana che vanta residenze d’artista a Venezia, sia a Ca’ Pesaro sia nella Fondazione Bevilacqua La Masa.
Da parte emiratina, parteciperanno Kevin Jones, critico d’arte e docente (Dubai), e l’artista di origini irachene/saudite Majid Alyousef, rinomato pittore e calligrafo (Dubai).
Introduce e modera Ida Zilio-Grandi, Direttore dell’Istituto Italiano di Cultura Abu Dhabi.
Supporto tecnico: Cosmopole L.L.C., Abu Dhabi.

COME PARTECIPARE
Il webinar si terrà su piattaforma Zoom 
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#giornatadelcontemporaneo
Evento organizzato in occasione della

Promossa da

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Mercoledì 9 dicembre 2020, ore 10.00-13.00
Programma SALOTTO LONGHENA, Iuav-MUVE

Elisabetta Barisoni, Introduzione, con video relativo all’opera di Eduardo Chillida, Temblor III, 1957, esposta a Ca’ Pesaro
Kosme de Barañano, Sulla scultura di Eduardo Chillida
Renato Bocchi, Spazio tempo architettura secondo Chillida
Alberto Cobo (curatore) e Marta Casares (editrice), presentazione del Catalogo ragionato della scultura di
Eduardo Chillida, edito in 4 volumi dall’Editorial Nerea di San Sebastián

La Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro possiede un’opera di Eduardo Chillida, intitolata Temblor III del 1957 presentata a suo tempo alla Biennale di Venezia del 1958 ottenendovi il premio del Comune di Venezia per la scultura.
Riaprendo i battenti dopo i gravi danni conseguenti all’Acqua Granda dello scorso novembre, Ca’Pesaro ha recentemente riproposto quella scultura nelle sue sale espositive.
Il programma di collaborazione Iuav-MUVE denominato Salotto Longhena propone mercoledì 9 dicembre 2020 un seminario di riflessione critica sul tema centrale della ricerca del grande scultore basco: lo spazio.
Il seminario “Eduardo Chillida scultore di spazi”, a cura di Renato Bocchi, si terrà online sulla piattaforma Microsoft Teams dalle 10.00 alle 13.00.

Sarà introdotto da Elisabetta Barisoni con una visita virtuale alla sala dove è allestita l’opera di Eduardo Chillida.
Proseguirà con un breve intervento di Kosme de Barañano, importante critico e storico dell’arte spagnolo e massimo interprete del lavoro di Chillida, conosciuto a Venezia per aver curato due recenti importanti mostre alle Gallerie dell’Accademia su Philip Guston e su Georg Baselitz. Seguirà una conferenza di Renato Bocchi (docente Iuav), a illustrazione del suo saggio contenuto nel terzo volume, da poco pubblicato a San Sebastian, del Catalogo Ragionato dell’opera del grande scultore basco.
Tale Catalogo Razonado de Escultura de Eduardo Chillida (in edizione trilingue: basco, spagnolo e inglese) è un imponente lavoro promosso dal museo Chillida Leku di San Sebastian e tuttora in corso da parte dei curatori Ignacio Chillida, figlio dell’artista, e Alberto Cobo (che sarà presente in collegamento assieme a Marta Casares, in rappresentanza della casa editrice Nerea), e terminerà il prossimo anno con il quarto e ultimo volume dedicato alle ultime opere degli anni 1990-2002.

Modalità di partecipazione

Seminario si terrà on-line su piattaforma Microsoft Teams, codice: phkpz90
Per partecipare si prega di inviare il proprio indirizzo email a bocchi@iuav.it entro il giorno 8 dicembre 2020.

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Il percorso di ricerca e creazione di VIP = Violation of the Pauli exclusion principle [Principio di esclusione di Pauli: “Due fermioni non possono occupare lo stesso stato quantico simultaneamente”] si sviluppa mettendo in relazione immagini della fisica subnucleare e astroparticellare con l’immaginazione artistica e la sensibilità personale, intesa come parte e dato del processo scientifico. I due diversi “campi” operano sopra e sotto la montagna del Gran Sasso. Nel sotterraneo l’artista guarda ai limiti della conoscenza e alla “reticenza” della materia, alle pratiche dell’osservazione e alle modalità di esplorazione, e sull’altopiano alla registrazione degli eventi atmosferici, con il coinvolgimento e l’interlocuzione di figure del background multidisciplinare extra-scientifico, dalle live arts al suono, alla filosofia.

L’intero progetto, prodotto da Xing, trova conclusione nella produzione di un libro d’artista che contiene un flusso di testi, disegni e tracciati. L’opera entrerà nelle collezioni di Ca’ Pesaro, Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Venezia dove a giugno 2021 verrà esposta.

Progetto realizzato grazie al sostegno dell’Italian Council (VIII edizione, 2020), il programma di promozione dell’arte contemporanea italiana nel mondo della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo.
Prodotto da Xing.

Partner: Accademia di Belle Arti L’Aquila, Ca’ Pesaro Galleria Internazionale d’Arte Moderna, Fondazione Musei Civici di Venezia, Gran Sasso Science Institute, MAXXI L’Aquila, Centro per l’Arte Palazzo Lucarini Contemporary di Trevi, Serralves Museu de Arte Contemporanea di Porto, La Salle de Bains di Lyon e IAC Institut d’Art Contemperain Villeurbanne.
Sponsor: Edizioni nottetempo.

Maggiori informazioni >

Margherita Morgantin, artista visiva con base a Milano, è nata a Venezia dove si è laureata in Architettura allo I.U.A.V., studiando metodi di previsione della luce naturale. Il suo lavoro si articola in linguaggi diversi che spaziano dal disegno alla performance, muovendosi su di un filo che raccorda linguaggio, filosofia, matematica, cultura visiva. Contatto e convivenza, osservazione e immaginazione, sono gli intervalli aperti che connotano il lavoro della Morgantin. Ha partecipato a mostre d’arte contemporanea in Italia e all’estero, e realizzato azioni e progetti speciali, in contesti diversi tra cui Museion (Bolzano), Galleria Continua (San Gimignano), Villa Croce (Genova), MAMbo (Bologna), La Biennale di Venezia Danza. Ha pubblicato i libri di testi brevi e disegni: Titolo variabile (Quodlibet 2009), Agenti autonomi e sistemi multiagente (con Michele Di Stefano) (Quodlibet 2012), Wittgenstein. Disegni sulla certezza (nottetempo 2016), Lo spazio dentro (con Maddalena Buri) (nottetempo e-pub 2020). Lavora anche come Pawel und Pavel, progetto collaborativo di scrittura e performance, avviato nel 2013 con Italo Zuffi. Nel corso della sua pratica ha collaborato con artisti visivi, sonori, coreografi tra cui Michele Di Stefano/mk, Richard Crow, Mattin. E’ parte del collettivo filosofico femminile Diotima. Insegna Anatomia artistica, Illustrazione Scientifica e Tecniche performative all’Accademia di Belle Arti di L’Aquila.

Xing è un’organizzazione culturale di base a Bologna che progetta, organizza e sostiene eventi, produzioni e pubblicazioni contraddistinti da uno sguardo interdisciplinare intorno ai temi della cultura contemporanea, con una particolare attenzione alle tendenze generazionali legate ai nuovi linguaggi.

Margherita Morgantin – VIP= Violation of the Pauli exclusion principle, SOTTO LA MONTAGNA, SOPRA LA MONTAGNA. Photo: Luca Ghedini

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GIORNATA DEL CONTEMPORANEO – 16a edizione

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Sabato 5 dicembre torna la Giornata del Contemporaneo, la grande manifestazione promossa da AMACI, l’Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani, che da sedici anni coinvolge musei, fondazioni, istituzioni pubbliche e private, gallerie, studi e spazi d’artista per raccontare la vitalità dell’arte contemporanea nel nostro Paese.

Tema conduttore dell’edizione 2020 della Giornata del Contemporaneo sarà un richiamo diretto a una pluralità, a quel senso di comunità che ha caratterizzato il lavoro di tanti musei nel difficile contesto del lockdown e delle difficoltà portate dalle nuove regole della vita sociale.

Il contesto mutato a causa dell’emergenza Covid-19 ha richiesto una sospensione del format tradizionale della manifestazione e un’edizione aggiornata con variazioni che ne garantiscano lo svolgimento su un doppio binario, online e offline, favorendo tutti i partecipanti a contribuire su entrambi i piani, se le condizioni sanitarie lo consentono, oppure su un piano unicamente digitale aderendo alla grande campagna di comunicazione con l’hashtag #giornatadelcontemporaneo.

A tutti gli associati AMACI è stato chiesto di proporre un artista e Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Venezia ha scelto Paola Angelini, già selezionata per Level0 nell’edizione 2019 di ArtVerona. A Ca’ Pesaro verrà esposta una sua opera, ma l’artista sta già conducendo nel Museo una ricerca personale su alcune opere della collezione, che la sta portando a produrre altri lavori inediti. L’iter creativo e produttivo di Paola Angelini nel corso del mese di novembre porterà alla veicolazione digitale delle diverse fasi di produzione delle opere attraverso disegni, dipinti, fotografie e il video Facing fear with my hands. A portrait of the painter Paola Angelini, regia di Davide Maldi, Produzione L’Altauro. 

Il tema comunità/community verrà declinato da Ca’ Pesaro in diverse accezioni, intendendo la complessità delle opere in collezione, la relazione fra gli artisti e la storia dell’arte, il dialogo delle opere fra loro attraverso tempo e spazio, le possibilità offerte dalle tecnologie di sviluppare, divulgare e mettere in rete le infinite declinazioni dell’arte e della cultura nel nuovo millennio.

Facing fear with my hands. A portrait of the painter Paola Angelini
Regia di Davide Maldi
Produzione L’Altauro, 2020 

Ad arricchire il programma della manifestazione, torna per il terzo anno Giornata del Contemporaneo – Italian Contemporary Art: si rinnova la partecipazione della rete estera del MAECI e in particolare degli Istituti Italiani di Cultura all’estero come sedi aderenti alla manifestazione, che promuoveranno – con un palinsesto di attività digitali – la creatività italiana fuori dai confini nazionali. Grazie alla collaborazione avviata in questi ultimi anni con il Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e grazie al coordinamento messo in campo a partire dall’anno scorso dalla DGSP – Direzione Generale per la Promozione del Sistema Paese del MAECI e dalla DGCC – Diezione Generale Creatività Contemporanea del MiBACT, dal 5 all’11 dicembre anche Ambasciate, Consolati e Istituti Italiani di Cultura all’estero potranno organizzare nella propria circoscrizione di competenza (e nelle modalità consentite) dibattiti, conferenze, mostre e attività di valorizzazione dell’arte e della cultura italiana contemporanea.

Nell’ambito di queste attività l’Istituto Italiano di Cultura di Abu Dhabi e Ca’ Pesaro propongono un incontro virtuale dal titolo Arte contemporanea tra Italia e Emirati Arabi Uniti: uno sguardo al presente, fra innovazione e tradizione, che avrà luogo il 10 dicembre alle 10.00.
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#giornatadelcontemporaneo
Giornata del Contemporaneo 2020
Promossa da AMACI 
Con il sostegno della Direzione Generale Creatività Contemporanea del MiBACT
In collaborazione con il Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale

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Paola Angelini nata a San Benedetto del Tronto, Italia (1983) si diploma in Pittura nel 2010 presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze. Nel 2011 frequenta il workshop in Arti Visive presso lo IUAV Università di Venezia tenuto da Bjarne Melgaard, e nello stesso anno espone nel Padiglione Norvegese della 54esima Biennale di Venezia nella mostra intitolata Baton Sinister. Nel 2017 ottiene il Master in Belle Arti presso KASK Conservatorium a Gent (BE). Nel 2014 e nel 2016 partecipa al programma di residenza d’artista presso Nordic Artists’ Centre Dale (NKD), Norvegia, e nello stesso anno partecipa al programma di residenze presso Bevilacqua La Masa a Venezia. Ha partecipato a diverse mostre in Italia e all’estero, tra cui: What is Orange? Why, an Orange, Just an Orange!, Mar- sélleria, Milano, 2016; Forme del tempo, a cura di Veronica Caciolli, Museo Palazzo Pretorio, Prato, 2017; La conquista dello spazio, a cura di Riccarco Tonti Bandini, Spazio K, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino, 2017; Rethinking Media, Brandstrup Galleri, Oslo, Norvegia, 2018; Babel of Bric a Bràc, BGE Gallery, Stavanger, Norvegia, 2019. Attualmente vive e lavora a San Benedetto del Tronto.

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Da venerdì 11 a mercoledì 30 settembre 2020

Omaggio a Manzù è inteso come un’interpretazione in vetro della grande stagione della scultura italiana degli anni Cinquanta: Giacomo Manzù ne è stato certamente uno dei maggiori interpreti.

Traendo ispirazione anche da uno dei soggetti di maggior fortuna dello scultore, Giberto Arrivabene Valenti Gonzaga con la collaborazione dell’artista veneziano Davide Battistin e del Maestro vetraio Giorgio Giuman ha creato due sculture rappresentanti un cardinale: una in vetro nero sabbiato e una seconda in pasta di vetro giallo-arancio intenso. In occasione della quarta edizione di The Venice Glass Week (Venezia, 5 -13 settembre 2020) le due opere in vetro sono esposte a Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna in un dialogo con due versioni del Cardinale di Manzù: il monumentale bronzo del ’56, recentemente restaurato grazie al contributo di Targa Telematics, e un bronzetto di collezione privata.

L’accostamento tra opere d’arte tanto distanti, nel tempo e nei materiali, eppure accomunati dall’impiego della cera persa, innesca un cortocircuito visivo che porta a una nuova lettura dell’opera di Giberto Arrivabene Valenti Gonzaga e della sua sperimentazione nella scultura in vetro.

Ingresso compreso nel biglietto di Ca’ Pesaro >

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